Ecole de théâtre Interculturelle : EVA 4.01

Le programme de formation de l'EVA répond aux besoins actuels de l'acteur qui souhaite de plus en plus enrichir son apprentissage par d'autres sensibilités et à expérimenter la relation aux autres cultures et aux arts de la scène du monde entier.

Pour cela de nouvelles approches artistiques lui sont offertes : sur le corps, le chant, la danse; qui viennent élargir l'horizon du théâtre, et trouvent de nouveaux publics.

La volonté de l'EVA est de mettre l'accent sur ces possibilités en proposant une formation complète de l'acteur par sa pluridisciplinarité (théâtre, danse, chant, conteur griot, arts-martiaux...) et sa pluriculturalité.

Ainsi, nous avons pu accueillir ou aller à la rencontre, par l'organisation de stages en résidence à l'étranger, des pratiques scéniques venant entre autres de Bali avec le To-Peng (masque Balinais), du Japon avec le Nô (danse-théâtre traditionnelle) ou le Butô (danse contemporaine japonaise), d'Afrique avec le Griot (conteur africain), d'Inde avec le Kathakali et le Baratha Natyam (danses traditionnelles d'Inde du sud), d'Afrique du Nord (chants et danses traditionnels du Maghreb) ...


Par son programme permanent pluriculturel, l'invitation d'artistes du mondes entier (stages) ou l'organisation de voyages pour aller en résidences et les tournées des créations en cours : l'EVA permet aux acteurs qui suivent sa formation d'enrichir toujours plus leur champs d'experience et de créativité grâce à une proposition d'ouverture aux sensibilités artistiques du monde ...

Le programme de formation de l'EVA s'appuie sur une volonté d'enrichissement des techniques occidentales de l'Acteur par l'interculturalité et l'apport "vivant" des arts scèniques du monde et notemment d'Afrique, du moyen orient et d'extreme orient.

Les notions de rapport au corps (concentration, dissociation, conscience ...) aux émotions (contrôle, bascule), à l'espace (présence), à la scène, au public ... seront ainsi abordées de façons dynamiques, vivantes et immédiates.

Loin des approches dites "classiques" où la rigueur est souvent synonyme d'une certaine individualité et rigidité, notre volonté est au contraire de former des acteurs vivants, disponibles et spontanés dans une ambiance de travail rigoureuse mais où le plaisire reste la moteur de la créativité.

Notre formation se base sur 3 axes majeurs :

La formation continue - 6 heures par semaine
Les stages spécifiques - Masque, Danse Butô, Clown, Kathakali ...
Les tournées et voyages en résidences - Tournée des création en cours sur plusieurs dates et résidences autour des spectacles ou d'ateliers menés par les élèves.

Ainsi, la formation continue permet de se former à toutes les bases du jeux de l'acteur.
Les stages permettent de venir enrichir la formation en abordant des techniques complémentaires tel que la danse, le chant, le masque ... avec des professionnels des différentes disciplines abordées.

Puis, considérant que le théâtre et son apprentissage ne se révèle qu'en présence du public, nous proposons à nos élèves de parfaire leur formation lors des tournées des créations de l'EVA, sur plusieurs dates, pour plusieurs publics. Chaque date proposée restant un terrain d'apprentissage, avec des objectifs pédagogiques et de progression, pour chaque élève, sur chaque date.

Le cursus complet permet aux élèves de sortir de notre formation avec une formation solide, doublée d'une véritable expérience théâtrale et professionnelle.