Acting Center Tavakoli 3.93

CAMERA ACTING

In dieser Klasse lernen SchauspielerInnen entspannt und souverän an einem Film-Set zu arbeiten. Unter anderem werden Schauspiel vor der Kamera, proben mit dem Regisseur, und Casting gelehrt. Die SchülerInnen erwerben die künstlerischen und technischen Werkzeuge, welche sie in ihrer professionellen Film- und TV-Schauspielarbeit anwenden können.

Der Unterricht ermöglicht den TeilnehmerInnen sich selbst vor der Kamera besser einzuschätzen und ihre Schauspieltechnik zu verbessern. Die Techniken des Schauspielens werden im Camera Acting durch Szenenarbeit vermittelt, eingeübt und vertieft.

Großer Wert wird auf die Arbeit am Set gelegt, wie man die Kontinuität in vielen Wiederholungen hält und starke Entscheidungen trifft und trägt.



MOVEMENT FOR ACTORS

Der Unterricht ist speziell darauf ausgerichtet ein Gefühl für sich selbst, den Partner, und für den Raum, die Bühne zu entwickeln. Die SchülerInnen verbessern dadurch ihre Fähigkeit zu improvisieren, eigene Ideen zu entwickeln und umzusetzen, sowie mit jeder Art von Waffe, Objekt oder Requisite genreübergreifend zu arbeiten. Das Ziel ist, sich frei bewegen zu können, ohne dabei den Atem und den Charakter zu verlieren.



ALEXANDER TECHNIQUE

Die Alexander-Technik bedeutet das Umlegen der Klarheit des Denkens auf alltägliche und komplexe Bewegungen, um Mobilität, Körperhaltung, Leistung und Wachsamkeit zu verbessern und Linderung von chronischer Steifheit, Spannung und Stress zu ermöglichen. Sportler, Sänger, Tänzer, Schauspieler und Musiker verwenden diese Technik, um die Atmung, die gesangliche Leistungsfähigkeit, sowie die Geschwindigkeit und Genauigkeit der Bewegung zu verbessern.

Die F.M. Alexander-Technik lehrt ein einfaches aber subtiles Verfahren, schrittweise hinderliche Gewohnheiten den Körper zu bewegen abzulegen, was dem natürlichen „Funktionieren“ wieder Raum gibt.