Compañia Blick 3.04

Blick es una compañía de artes escénicas, nacida en Córdoba en el año 2005; quizás la más activa del género en la última década. A través de cada una de sus producciones, el grupo investiga en torno al lenguaje del movimiento y su fusión con otros lenguajes.

Integrado de manera permanente por Adrián Andrada, Facundo Domínguez y Luis Ramírez, el elenco ha realizado obras para sala, performances e intervenciones urbanas, mixturando recursos de danza contemporánea y teatro.
En la actualidad, el grupo lleva adelante una intensa labor en materia de producción, investigación y formación en danza contemporánea, con especial interés en la búsqueda estética, la originalidad de los lenguajes y la construcción de una poética propia. Cada nueva producción escénica convida la participación de bailarines invitados.

Pasó por numerosos mercados de artes escénicas, festivales y encuentros a lo largo de nuestro país, Brasil, Colombia, Perú y Chile. Obtuvo premios, becas y menciones para producción, investigación ý circulación artística.

Además, el elenco organiza dicta diversos workshops de formación técnica, improvisación y composición en danza contemporánea y teatro; además de timonear proyectos colaborativos de extensión y sensibilización.

La danza es mar
montaña
desierto
geografía que se transita
y paisaje que se observa para ser compartido

Para Blick, el movimiento es materia de construcción, partiendo de ideas como la emoción, lo vital, lo inestable, lo real, lo íntimo, el borde y la percepción del entorno desde donde crear un mundo particular.
Sus montajes son mecanismos escénicos, artefactos destinados a presentar y representar, exponer el procedimiento u ocultarlo tras la metáfora; produciendo un sentido dramatúrgico en base al papel del cuerpo.

Entre sus espectáculos asoman "Noviembre, la delicadeza de lo torpe y la belleza de lo que se pudre" (2013); "Cae la noche en Okinawa" (2012); "Impúdico (puzzle escénico)" (2010-2011); "I´m looking" (2010); "Geográfico (pedacitos bailados)" (2009); "Instantes" (2008); "Palíndromo" (2008); "BUA" (2008); " maneras de estar en el mar" (2007); y "Unocomaseisientosdiesiocho" (2005-2006).
Desde el año 2010 llevan adelante el proyecto Mo/Ver, un ámbito de cruce y experimentación surgido desde la necesidad creativa. Aquí, el montaje escénico es un argumento para producir, innovar y ahondar en investigaciones teóricas y prácticas. De este modo, la danza contemporánea y las artes del movimiento, como trabajos en proceso y en deconstrucción, son terrenos de reflexión y critica, tanto estética como dramatúrgica. Mo/Ver también propicia el vínculo entre coreógrafos, bailarines, músicos, actores, artistas visuales y escenógrafos, en tanto agentes del hecho escénico.